黎萬強：創業如創作，保持熱愛
創業如創作，從開始***步到***沖刺的高光瞬間，掌聲與關注之外，更多的是寂寞的長跑。能支撐你咬牙堅持的，除了熱愛，恐怕別無他途。
大家都知道，創業很艱辛。對于所有有所成就的人來說，保持對他們所從事的工作的熱愛既是必然，也是必須。
2月底，小米網團隊整體搬進了全新的小米清河總參辦公區域，距離總部只有數百米之遙。
小伙伴們把新的辦公區域裝修布置成了超大開放工作畫廊。設計師團隊把藝術設計史的名作點綴在辦公環境各處，他們用古今中外偉大的藝術家如倫勃朗、草間彌生、梵高、吳冠中、八大山人等的名字來命名會議室。
我是一個設計師，我喜歡藝術，當我翻閱我手頭的藝術家的作品畫冊的時候，我看到了一個個遠超藝術本身的故事和情感。我想，伙伴們的努力并不只是讓辦公環境變得更舒適優雅，也不只是讓各個崗位上的員工們多一些藝術修養，最重要的是，這些不朽藝術巨匠的作品本身就蘊涵著創作的熱愛、對美好事物和理想的熱愛與求索。
年前曾有位記者朋友問我，對于未來有什么的期許寄望。我的答案是，希望能一直保持熱愛。
今天我想和大家分享一下我對“熱愛”二字的一點感悟，一起看看大師們的創作故事就好了。
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羅丹 “地獄叩門”三十七年
羅丹被譽為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。他最有名的作品當屬《思想者》。這個雕塑是被預訂放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。而《地獄之門》則一共有186個形象，系根據但丁的《神曲地獄篇》構思創作。《地獄之門》這個作品，羅丹創作了整整37年，直到羅丹去世前一年，他還在繼續修改。真的，如果不是熱愛，我們很難想象是什么支撐羅丹直到去世前還在為了一個已經持續了37年的雕塑繼續工作。
莫奈 不以目見的睡蓮
莫奈是印象派畫家的代表人物和創始人之一。到了1920年代，莫奈已經成為世界知名的畫家，他的畫作開始得到了國家的收藏，他自己也有錢建了大型的畫室。但是這個時候，他的視力也開始出現問題。1923年，莫奈因為白內障接受了兩次眼部手術，他的視力開始越來越差。但是即使是這樣，莫奈還是繼續繪畫。到了晚年，莫奈喜歡坐在湖邊畫睡蓮，他堅持創作了許多以睡蓮為題材的畫作，并且越畫越大，越畫越濃郁。到***，莫奈幾近失明，但是他堅持作畫一直到1926年12月5日去世為止。
雷諾阿 輪椅上的堅守
雷諾阿也是法國印象派畫家的重要代表人物。雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。不過雷諾阿在大約1892年，就罹患類風濕性關節炎。在他生命的***20年中，嚴重的關節炎極大的限制了雷諾阿的活動，他不得不坐在輪椅中，依靠助手把畫筆遞到他的手中他才能繼續作畫。
吳冠中 “焚樓”只為留真愛
吳冠中是我國當代著名的畫家。早在1989年，他的畫作《高昌遺址》就以187萬港幣創下在世中國畫家作品的拍賣紀錄。2007年，吳冠中的作品《交河故城》更以4070萬元創造了當代藝術家國畫拍賣的新紀錄。吳冠中的畫作價值連城，但是他本人生活簡樸，住在北京方莊一處老居民樓內。他和老伴在小區散步的時候，周圍的人都不知道這是一個畫一幅畫能賣出幾千萬元的大畫家。1991年9月，吳冠中整理家中的藏畫的時候，他將幾百幅他自己不夠滿意的畫作全部付之一炬。因為當時他的畫作已經價值連城，他燒畫的舉動被人稱之為“燒房子”。
事實上，類似傳奇般的事還有很多。在了解到這些藝術家人生背后的這些故事的時候，我感慨的就是他們對于事業的熱愛。一個人在事業上所能取得的成就，和他對這份事業的熱愛是分不開的。如果你不熱愛它，你又怎會全身心的投入其中？如果你不全身心的投入其中，又怎能取得高人一等的成就？
從另外一個角度來講，如果我們能夠保持對我們所做的事情的熱愛，因為熱愛，我們就會愿意持續學習，持續鉆研，持續用心做好每一件或者大、或者小的事情。
我見過很多優秀的互聯網公司比如阿里巴巴和騰訊，他們的很多員工都會為了解決一個問題而工作到深夜。有的人不解：為什么要加班？又不給加班費。無他，只是對工作的熱愛，讓這些員工愿意對自己的作品千錘百煉。
我們的熱愛來自自我實現，它關乎欲望，如成就感、榮譽感；又關乎內省，如對卓越藝術的虔誠信仰，對更優美精準原理呈現的單純向往。所以，這種熱愛是通過自我驅動，自我沉浸，讓我們于中回歸本源，間或忘卻得失，卻恰恰是可能將我們領向卓越的最重要的動力。
